La complessa relazione tra arte e suono in mostra a Ca' Corner della Regina dal 7 giugno 2014
In occasione dell'apertura della
Biennale di Architettura la
Fondazione Prada presenterà, nella sua sede veneziana di
Ca’ Corner della Regina a
Venezia, la mostra “
The Art or Sound”, a cura di
Germano Celant, dal 7 giugno al 3 novembre 2014.
Il rapporto tra arte e suono, e l'aspetto iconico dello strumento musicale e il ruolo dell'artista musicista e degli ambiti in cui arti visive e musica si sono incontrate e confuse, sono l'oggetto d'indagine di questa particolarissima mostra, che si svilupperà dal piano terra nei due piani principali di
Ca’ Corner della Regina, splendido palazzo sul
Canal Grande. Per la prima volta, dopo la riapertura al pubblico del palazzo veneziano, saranno utilizzate le stanze del secondo piano nobile, 1.000 m2 restaurati nel quadro del programma di recupero dell’edificio intrapreso nel 2011 dalla Fondazione Prada.
“
Art or Sound” intende proporre una rilettura dello strumento musicale come opera d'arte, in una continua invasione e inversione di campo, dal Cinquecento a oggi. Il progetto analizza lo sconfinamento tra produzioni artistiche e sonore, tra musica e arti visive, con l’idea di evidenziarne il costante scambio, senza ricercare inutili classificazioni.
Il percorso espositivo prende il via dagli strumenti musicali realizzati nel Seicento con materiali inusuali e preziosi ad opera di
Michele Antonio Grandi e Giovanni Battista Cassarini e con gli automi musicali, per poi continuare con vari strumenti automatici e dispositivi meccanici dell'Ottocento fino ad arrivare alle ricerche nel campo della sinestesia e le sperimentazioni delle Avanguardie storiche come i celebri Intonarumori (1913) dell’artista futurista Luigi Russolo e alcuni oggetti di
Giacomo Balla.
La mostra riunirà, inoltre, strumenti ed opere di artisti degli anni Sessanta, quali gli spartiti originali di
John Cage, le scatole sonore di Robert Morris, Bruce Nauman e
Nam June Paik, sculture cinetiche realizzate da artisti come Takis e Stephen von Heune e, ancora, installazioni sonore come Oracle (1962 –’65) di
Robert Rauschenberg e Handphone Table (1978) di Laurie Anderson. Saranno in mostra anche esempi di appropriazione iconica e formale dello strumento musicale, come i pianoforti di Arman,
Richard Artschwager e
Joseph Beuys, così come strumenti ibridi, vere e proprie sculture da suonare, come le chitarre e i violini di Ken Butler e i banjo di William T. Wiley. Questa esplorazione nel territorio ambiguo tra arte e suono si spingerà verso le ricerche più recenti di artisti come
Christian Marclay, Janet Cardiff, Martin Creed e
Doug Aitken, fino a documentare la produzione di una nuova generazione rappresentata, tra gli altri, da
Anri Sala, Athanasios Argianas, Haroon Mirza, Ruth Ewan e Maywa Denki.
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