Con l’arrivo della primavera 2026, i Musei Civici di Venezia presentano un progetto espositivo di respiro internazionale che promette di essere l’evento culturale della stagione: un dialogo inedito tra il mondo degli Etruschi e quello dei Veneti antichi.

Un incontro tra civiltà nell’abbraccio dell’acqua

L’esposizione, allestita nelle prestigiose sale di Palazzo Ducale, non è solo una rassegna di reperti, ma un racconto antropologico. Al centro di tutto c’è l’acqua: fonte di vita, via di comunicazione, ma soprattutto elemento sacro.

La mostra esplora come queste due popolazioni, pur diverse per lingua e costumi, condividessero una profonda spiritualità legata ai paesaggi acquatici. Attraverso un percorso curato nei minimi dettagli, i visitatori potranno ammirare:

Bronzetti votivi finemente lavorati, offerti alle divinità dei fiumi e delle lagune.

Ceramiche e gioielli che testimoniano gli scambi commerciali e culturali tra l’Etruria padana e le terre dei Veneti.

Ricostruzioni di santuari, dove il rito e il mito si fondevano in un legame indissolubile con la natura.

Perché visitarla

Oltre all’immenso valore scientifico e archeologico, la mostra offre la possibilità di accedere all’Appartamento del Doge, un contesto architettonico che dialoga magicamente con l’antichità dei reperti esposti. È un invito a riflettere su come la gestione e la sacralità delle acque siano temi che, dalle origini della civiltà italica, arrivano fino alla Venezia di oggi.

Orari: Tutti i giorni dalle 9:00 alle 19:00 (ultimo ingresso ore 18:00).

Biglietti: L’accesso alla mostra è incluso nel biglietto dei Musei di Piazza San Marco o acquistabile come ridotto speciale per i residenti nel Comune di Venezia. 

A oltre due secoli dalla loro dispersione, i capolavori realizzati da Jacopo Tintoretto per la Scuola della Trinità tornano a dialogare nel cuore di Venezia. Una mostra che non è solo un’esposizione, ma una vera e propria operazione di giustizia storica e artistica. 

Una riunione attesa dal 1812
Il cuore della mostra è rappresentato dal celebre ciclo di dipinti realizzato da Jacopo Robusti, detto il Tintoretto, per la Scuola della Trinità tra il 1550 e il 1553. Si tratta di una delle commissioni più significative della giovinezza del maestro, che purtroppo subì la sorte di molti tesori veneziani durante le soppressioni napoleoniche.

Nel 1812, infatti, le tele vennero rimosse dalla loro sede originaria (situata nell’area dove oggi sorge la Basilica della Salute) e disperse tra diverse istituzioni. Vedere oggi opere come La Creazione degli animali, Il Peccato originale e Caino e Abele riunite nello stesso spazio è un’emozione che mancava da oltre duecento anni.

La modernità del “furioso”
Visitando la mostra, si comprende immediatamente perché Tintoretto fosse soprannominato “il furioso”. La sua interpretazione della Genesi non è una narrazione statica, ma un turbine di energia.

Il dinamismo: Le figure sembrano balzare fuori dalla tela, animate da un uso sapiente dello scorcio.

La luce: Il contrasto drammatico tra luci e ombre, marchio di fabbrica del maestro, trasforma i racconti biblici in scene teatrali cariche di tensione psicologica.

L’armonia con la natura: Sorprende, in particolare, la raffinatezza nel dipingere il mondo animale e il paesaggio, elementi che in Tintoretto non sono mai semplici fondali, ma parte integrante del dramma divino.

Perché visitarla ora
La mostra alle Gallerie dell’Accademia non offre solo la possibilità di ammirare la maestria tecnica di Tintoretto, ma permette di riscoprire il legame profondo tra l’artista e il tessuto sociale delle “Scuole” veneziane, quelle confraternite laiche che hanno reso Venezia un laboratorio artistico unico al mondo.

In un periodo dell’anno in cui la luce lagunare si fa più tersa e le sale dei musei offrono un rifugio di silenzio e bellezza, questo percorso espositivo rappresenta la tappa fondamentale per chiunque voglia comprendere l’anima della pittura veneziana del Cinquecento.

Informazioni Utili
Sede: Gallerie dell’Accademia di Venezia, Campo della Carità.

Orari: Lunedì 8:15 – 14:00; da martedì a domenica 8:15 – 19:15.

Biglietti: È consigliata la prenotazione online, specialmente nei weekend.

Dal 30 ottobre al 6 novembre 2025 Riapre il Ponte Votivo Pedonale per il Cimitero di San Michele in Isola

In occasione della Commemorazione dei Defunti 2025 e nel segno del Giubileo “Pellegrini di speranza”, Venezia onora la sua storia e la sua spiritualità ripristinando una delle tradizioni più toccanti: il Ponte Votivo galleggiante che collegherà le Fondamente Nove all’ingresso monumentale dell’Isola di San Michele, il cimitero lagunare.

Questa imponente passerella temporanea, lunga oltre 400 metri e larga 15, sarà aperta al transito pedonale dal 30 ottobre al 6 novembre 2025. Realizzata con moduli galleggianti e dotata di un varco navigabile per le imbarcazioni, l’opera recupera un legame interrotto negli anni ’50 e offre a cittadini e visitatori un percorso unico di raccoglimento e memoria. Inoltre, la riapertura del ponte rappresenta una rara e suggestiva occasione per raggiungere e visitare a piedi l’isola di San Michele, un luogo di grande valore storico, artistico e architettonico. L’isola ospita infatti la splendida Chiesa di San Michele in Isola, capolavoro rinascimentale di Mauro Codussi, e le tombe di personaggi illustri come Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev e Ezra Pound, trasformando la visita in un vero e proprio pellegrinaggio nella storia e nell’arte.

L’Ottava Meraviglia tra Arte, Elettronica e i 40 anni di Veneto Jazz 

L’autunno a Venezia si accende con le note avvolgenti e innovative dell’ottava edizione del Venezia Jazz Festival Fall Edition, in programma da ottobre a novembre. Organizzata da Veneto Jazz, l’associazione che celebra quest’anno il suo 40° anniversario di attività con una rassegna di 17 concerti, la manifestazione promette un affascinante “gioco di specchi” musicale che spazia tra jazz, sperimentazione e musiche del mondo.

Un Viaggio tra le Sedi Più Prestigiose e i Suoni Globali

Il festival trasforma i luoghi più iconici della Laguna in palcoscenici d’eccezione: dalle storiche Sale Apollinee del Teatro La Fenice all’acustica perfetta dell’Auditorium Lo Squero sull’Isola di San Giorgio Maggiore, passando per il Teatrino di Palazzo Grassi, il Teatro Goldoni e l’Auditorium Candiani a Mestre. Novità assoluta di quest’anno è l’inclusione della Casa di The Human Safety Net presso le maestose Procuratie di Piazza San Marco, una location unica che testimonia la volontà di intrecciare musica e contesto urbano.

Il cartellone offre un mix eclettico di musica d’autore, sonorità brasiliane, etniche e le nuove frontiere della sperimentazione jazzistica italiana e internazionale.

Focus sul Programma e sugli Artisti Principali

L’apertura è affidata il 10 ottobre al carisma inconfondibile di Raphael Gualazzi al Teatro Goldoni. L’artista, pioniere dello swing e del jazz italiano, torna sul palco di Veneto Jazz con il suo stile unico che fonde abilmente canzone d’autore, opera e colonne sonore.

Tra gli appuntamenti di spicco:

• Alle Sale Apollinee del Teatro La Fenice, l’11 ottobre, il batterista svizzero Florian Arbenz presenta il progetto internazionale Convergence insieme ai virtuosi fratelli cubani Vistel (sax e tromba), un’esplosione di virtuosismo e groove.
• Sempre alle Apollinee, il 18 ottobre, il pianista Enrico Pieranunzi, portabandiera del jazz italiano nel mondo, si esibisce con l’Aldo Di Caterino Ensemble nel progetto Heroes, un raffinato connubio di lirismo e profondità armonica.
• Il festival accoglie anche grandi nomi internazionali come Rachel Z feat. Omar Hakim e Nik Bärtsch “MOBILE”, con quest’ultimo in scena il 3 novembre alle Sale Apollinee, esplorando concetti musicali integrali tra jazz e minimalismo.
• Grande attesa anche per il duo brasiliano Vanessa Moreno & Salomão Soares che porterà il 16 novembre all’Auditorium Candiani le sonorità profonde e apprezzate della nuova scena carioca.

Oltre il Jazz: Fotografia, Multimedia ed Elettronica

Come sottolinea il direttore artistico Giuseppe Mormile, il festival si propone come un “poetico gioco di specchi”, allargando i suoi orizzonti oltre il jazz puro.

• Si darà spazio alla fotografia con il progetto Spiritual di Pino Ninfa (ideazione e foto), che, ospitato per la prima volta alla Casa di The Human Safety Net, unisce musica e immagini in un viaggio attraverso le tradizioni spirituali del mondo, con la musica di Gianluigi Trovesi e Umberto Petrin.
• Il linguaggio multimediale sarà protagonista con lo spettacolo Nica’s Dream, dedicato alla baronessa Pannonica de Koenigswarter, musa di giganti del Novecento.
• L’elettronica legata all’immagine sarà esplorata attraverso il “realismo sonoro” di artisti come Formentini, confermando l’impegno del festival verso le nuove sperimentazioni.

Questa edizione celebra dunque quattro decenni di impegno di Veneto Jazz nel promuovere una “libertà di ricerca e di connessione” attraverso contaminazioni intelligenti, garantendo un cartellone che attraversa le diverse anime del jazz e della musica contemporanea globale.

Prevendite: Ticketone – VeneziaUnica – Vivaticket (solo per concerti Auditorium Candiani) 

Fino al 21 settembre 2025, il Teatro Goldoni di Venezia riaccoglie lo straordinario spettacolo Titizé – A Venetian Dream. Ideato e diretto da Daniele Finzi Pasca per il TSV, show che unisce in modo originale il linguaggio della Commedia dell’Arte con la musica, la danza e l’acrobazia. Il risultato è un’esperienza visiva e sensoriale unica, capace di incantare un pubblico di ogni età e provenienza.

Dieci talentuosi artisti multidisciplinari, maschere che si moltiplicano e acrobati che volano, trasformano il palco in un luogo magico. La scenografia ricrea l’atmosfera misteriosa e affascinante di Venezia, rendendo questo spettacolo un evento imperdibile. La sua riproposizione rappresenta un passo significativo per il rilancio internazionale del Teatro Goldoni.

La Compagnia Finzi Pasca: un’eccellenza creativa

Dietro a questo successo c’è la Compagnia Finzi Pasca, un’entità artistica di fama mondiale con sede a Lugano. Fondata da Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin Finzi e Maria Bonzanigo, la compagnia si distingue per la sua capacità di spaziare tra teatro, danza, acrobazia, circo, opera e documentari.

“La clowneria che pratichiamo è da sempre intimamente legata alla tradizione e porta con sé echi del linguaggio della Commedia dell’Arte. Veniamo da un teatro dello stupore e della semplicità che negli anni abbiamo contaminato utilizzando macchine sceniche sempre più affascinanti, inventando un’estetica visiva che ci è propria.
Costruiamo spettacoli nei quali immergiamo interpreti multidisciplinari in universi rarefatti dove la meraviglia a volte si manifesta in modo ingenuo, a volte ingegnoso, altre volte surreale”
– Daniele Finzi Pasca 

Con oltre 40 spettacoli all’attivo, i creativi della compagnia hanno curato anche tre cerimonie olimpiche, due produzioni per il Cirque du Soleil e sei opere. Si sono esibiti in più di 500 teatri in 46 paesi, raggiungendo un pubblico di oltre 15 milioni di spettatori in tutto il mondo.

Dal mercoledì alla domenica ore 19.00.

Un viaggio affascinante nella storia del profumo: la Collezione Storp a Palazzo Mocenigo

Preparatevi a immergervi nel seducente universo delle fragranze con la mostra “Viaggio nella storia del profumo. Collezione Storp”, che animerà il Museo di Palazzo Mocenigo fino al 30 novembre 2025. Curata da un team esperto composto da Chiara Squarcina, Marco Vidal, Monica Baggio, Barbara Savy, Massimo Vidale e Luigi Zanini, questa esposizione nasce dalla preziosa collaborazione con MAVIVE.

Un’attenta selezione dalla prestigiosa Collezione Storp sarà presentata per valorizzare la sezione museale dedicata al profumo, un percorso che da oltre dieci anni affascina i visitatori. Sarà una vera e propria carrellata dei flaconi più significativi, ammirabili sia per la loro bellezza estetica che per il loro profondo valore storico. Attraverso di essi, si potranno esplorare le infinite manifestazioni di creatività che, nei secoli, hanno saputo identificare in modo suggestivo l’identità di questo accessorio imprescindibile, spesso attraverso l’impiego di materiali preziosi e inediti che ne hanno impresso un’originalità distintiva.

Ma il viaggio non si ferma all’aspetto esteriore. La mostra approfondirà anche l’uso delle essenze e la loro identificazione tra le merci più preziose che solcavano le rotte commerciali, prima quelle mediterranee e poi quelle oceaniche. Si delineerà così un’accurata indagine storico-culturale del profumo, raccogliendo le molteplici suggestioni che si riverberano, soprattutto, dai meravigliosi “micro-scrigni”, autentiche espressioni di un virtuosismo artigianale che ha saputo tradurre i gusti estetici di ogni epoca.

Questo importante progetto consolida ulteriormente la prestigiosa collaborazione con MAVIVE, grazie alla quale la Fondazione Musei Civici continua a promuovere iniziative congiunte dedicate al tema del profumo. L’allestimento espositivo è prodotto da Mavive Parfums e Zignago Vetro, con il supporto di Givaudan, e in collaborazione con il Dipartimento dei Beni Culturali, Archeologia, Storia dell’Arte, del Cinema e della Musica dell’Università degli Studi di Padova.

La mostra è accessibile con il normale orario e biglietto del Museo.

Alberto Rodríguez Serrano (Madrid, 1988), laureato alla Facoltà di Belle Arti dell’Università Complutense di Madrid, è un artista di eccezionale talento con una significativa presenza sulla scena artistica internazionale. La sua opera si fonda su una solida padronanza delle tecniche artistiche tradizionali e una profonda conoscenza della storia dell’arte europea, pur affrontando soggetti contemporanei e innovativi.

Un tratto distintivo della sua carriera è il precoce riconoscimento ottenuto da prestigiose istituzioni. Nel giugno 2015, la sua opera è entrata a far parte della Collezione Thyssen-Bornemisza di Madrid, un onore raro per un artista vivente e, all’epoca, per il più giovane a riceverlo. Successivamente, nel 2017, ha consegnato l’opera “Pietà” a Sua Santità Papa Francesco, diventando uno dei più giovani artisti presenti nella collezione vaticana.

Il lavoro di Serrano ridefinisce la pittura tradizionale attraverso l’uso innovativo di pigmenti luminescenti, sia fosforescenti che fluorescenti. Questa tecnica conferisce alle sue opere una profondità emotiva e una complessità materica senza precedenti, creando un dinamico gioco di luci e ombre che dà vita ai dipinti.

La mostra al Museo Fortuny presenta una selezione delle sue opere più significative degli ultimi anni, frutto di lunghi periodi di sperimentazione. L’esposizione è divisa in due sezioni: opere realizzate con tecniche tradizionali, esposte in modo permanente per tutta la durata della mostra, e opere luminescenti. Quest’ultime vengono rivelate al pubblico attraverso performance programmate, in cui l’artista stesso calibra luce e buio per permettere la piena apprezzamento della loro complessità.

La Mostra di quest’anno, intitolata “Intelligens. Natural. Artificial. Collective.”, che si terrà alla 19. Mostra Internazionale di Architettura di Venezia da sabato 10 maggio a domenica 23 novembre 2025 promuove la collaborazione tra diverse forme di intelligenza per una riprogettazione condivisa dell’ambiente costruito. Il titolo stesso, un neologismo che culmina con il termine latino “gens” (“popolo”), è un invito a esplorare l’intelligenza in un senso più ampio rispetto alla sola AI e alle tecnologie digitali. L’obiettivo è mostrare come possiamo affrontare il futuro con fiducia e ottimismo.

Curata dall’architetto e ingegnere Carlo Ratti, che ha commentato: “Per affrontare un mondo in fiamme, l’architettura deve riuscire a sfruttare tutta l’intelligenza che ci circonda”, “Intelligens” si configura come un laboratorio dinamico che connette esperti provenienti da svariati ambiti dell’intelligenza. Per la prima volta, la Mostra presenta oltre 300 contributi realizzati da più di 750 partecipanti: architetti e ingegneri, matematici e climatologi, filosofi e artisti, cuochi e programmatori, scrittori e scultori, agricoltori e stilisti, e molti altri ancora.

In un’epoca di trasformazioni, l’architettura assume un ruolo centrale. Per navigare questo adattamento, l’architettura deve attingere a una pluralità di intelligenze: naturale, artificiale e collettiva. In questo scenario di cambiamento, l’architettura deve dialogare con diverse generazioni e discipline, dalle scienze tecnologiche alle arti. In questo contesto di evoluzione, l’architettura è chiamata a ripensare il concetto di autorialità per diventare più inclusiva, flessibile e dinamica, in sintonia con il mondo in continua trasformazione per cui progettiamo.

Le Gallerie dell’Accademia di Venezia ospitano una grande mostra Corpi moderni. La costruzione del corpo nella Venezia del Rinascimento. Leonardo, Michelangelo, Dürer, Giorgione, visitabile fino al 27 luglio 2025.  

Questa esposizione raccoglie straordinarie opere d’arte, alcune delle quali presentate in Italia per la prima volta, tra cui disegni, dipinti e sculture provenienti dai più prestigiosi musei e collezioni internazionali e nazionali. I visitatori potranno ammirare capolavori di artisti del calibro di Leonardo da Vinci, Michelangelo, Albrecht Dürer, Tiziano, Giorgione e Giovanni Bellini.

Corpi moderni offre un affascinante viaggio attraverso la concezione del corpo nella prima età moderna, esplorando un modo di pensare che, erroneamente, si ritiene esclusivo del nostro tempo. La mostra avvicina il pubblico a questioni che dominano le scienze, le arti e i miti di oggi come di allora: la natura e il futuro dell’umanità, la sessualità e la sua rappresentazione.  

Un focus particolare è dedicato alla rappresentazione del corpo nudo, sia femminile che maschile. Da un lato, si esplora l’invenzione tipicamente rinascimentale della Venere sdraiata e adagiata sul paesaggio, un modello che ha avuto una fortuna duratura. Dall’altro lato, si presenta il corpo maschile lirico, sofferente e sublime dei santi e degli eroi biblici, ritratti secondo l’iconografia classica.

In occasione di questa mostra, sarà eccezionalmente esposto al pubblico lo Studio di proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio, universalmente noto come Uomo vitruviano di Leonardo da Vinci.

Corpi moderni costituisce un’occasione imperdibile per riflettere sulle trasformazioni culturali che hanno portato a una nuova considerazione del corpo, un tema di straordinaria rilevanza che affonda le sue radici nel Rinascimento veneziano e che continua a interrogarci profondamente.

In occasione del 150° anniversario della prima di “Carmen” e della scomparsa di Georges Bizet, il festival “Bizet, l’amore ribelle”  al Palazzetto Bru Zane, propone un viaggio attraverso la poliedrica produzione del compositore francese, con 7 concerti e una conferenza.

• 29 marzo: il festival si apre con un concerto dedicato alle trascrizioni di Bizet, che ne rivelano l’abilità di adattare opere altrui per il pianoforte, eseguite dal virtuoso Nathanaël Gouin.
• 30 marzo: “Le Docteur Miracle”, un’opera comica giovanile di Bizet, sarà presentata in forma di concerto, con l’intervento narrativo di Vincenzo Tosetto per guidare il pubblico attraverso la trama.
• 2 aprile: il tenore Reinoud Van Mechelen, accompagnato al pianoforte da Anthony Romaniuk, esplorerà il repertorio delle mélodies di Bizet, spesso trascurato, affiancandole a quelle dei suoi contemporanei.
• 8 aprile: Monique Ciola terrà una conferenza sul rapporto di Bizet con il pianoforte, strumento a lui particolarmente caro.
• 15 aprile: il Duo Spina & Benignetti eseguirà “Jeux d’enfants”, l’unica raccolta di Bizet per pianoforte a quattro mani, insieme a opere e trascrizioni di altri compositori.
• 6 maggio: Roberto Prosseda tornerà al Palazzetto Bru Zane per interpretare brani di Bizet, Gounod e Farrenc, mettendo in luce le diverse sfaccettature della musica pianistica romantica francese.
• 10 maggio: gli artisti dell’Académie de l’Opéra national de Paris si esibiranno in un concerto di mélodies e duetti di Bizet e dei suoi contemporanei, nell’affascinante cornice dell’Auditorium Lo Squero.
• 16 maggio: il festival si concluderà con un concerto in collaborazione con l’Accademia Teatro alla Scala, con una selezione di arie di Bizet e dei suoi contemporanei.

Il festival intende offrire al pubblico italiano una visione più completa di Bizet, al di là della sua opera più celebre, “Carmen”, svelando la ricchezza e la varietà del suo catalogo.

La biglietteria e il bookshop sono aperti dal lunedì al venerdì dalle 14.30 alle 17.30.

La Fondazione Musei Civici di Venezia presenta Sincronie, una mostra dello scultore Sergio Monari al Museo Fortuny, dal 26 febbraio al 5 maggio. Dopo la partecipazione alla Biennale del 2011, l’artista torna in città con una personale il cui percorso esplora la sua particolare sensibilità per la materia e la tridimensionalità, la sua profonda conoscenza dell’antichità classica così come la sua straordinaria capacità di attualizzare temi universali, che trovano in questa città, e in particolare a Palazzo Fortuny, una risonanza particolare. Nuove sculture come Dispensa sorti, Vivida sorte e Radioso oltraggio insieme a opere storiche, esposte al piano terra del palazzo, si pongono come riletture critiche della società contemporanea, prendendo come modello quella classica.

Monari mette in discussione l’importanza del mito nella costruzione delle istituzioni sociali, senza svilirlo in sé bensì, al contrario, attaccando l’incapacità della società contemporanea di riconoscerne la portata. La poesia, l’amore, la gloria, la guerra, il destino, il tempo, la vanità, la morte prendono forma in una sorta di romanzo antico, eppure sempre nuovo, attraverso un allestimento che si dispiega, opera dopo opera, su capitoli modellati in forma di umane sembianze, pulsioni, aspirazioni, dubbi e timori, spiega Niccolò Lucarelli, curatore della mostra. Una commedia umana fatta di statue che però sono vive nella loro forza narrativa, personaggi eternati nella tridimensionalità del bronzo.

Tramite di questa narrazione il piano terra del Museo Fortuny si tramuta in un palcoscenico teatrale che spazia fra le epoche in virtù di una scultura fatta di sguardi e parole, che si intuiscono pungenti e provocatori, appassionati e poetici insieme, una scultura che possiede una carica narrativa capace di accendere il dramma davanti allo sguardo dell’osservatore. Pur nella loro conflittualità, le sculture di Monari rivelano l’urgenza di un recupero della dimensione spirituale, e in virtù di ciò si offrono all’osservatore come tante fugaci ierofanie, labili rivelazioni di quella sacralità che un tempo apparteneva all’individuo.
La presenza di Monari a Palazzo Fortuny, dunque, sottolinea l’esigenza di rafforzare e attualizzare il dialogo con quella cultura greco-romana che è la radice fondante della nostra società. 

Dall’autunno 2024, Ca’ Rezzonico celebra la preziosa donazione dell’ambasciatore Paolo Galli al Gabinetto dei Disegni e delle Stampe della Fondazione Musei Civici di Venezia. La raccolta, composta da 216 disegni di maestri italiani dal Cinquecento al Novecento, rappresenta la più significativa acquisizione nel campo della grafica dal lascito di Nuccia e Riccardo Musatti nel 1967.

Questo tesoro artistico si distingue per qualità, varietà di tecniche e ampiezza, includendo sia grandi nomi che petits-maîtres meno noti. Frutto di una passione personale, la collezione è stata costruita negli anni grazie a prestigiosi esperti come Philip Pouncey, Terisio Pignatti e Mario Di Giampaolo, attraverso acquisti presso case d’aste e mercanti specializzati.

Tra i protagonisti spiccano i grandi maestri veneziani del Settecento, come Giambattista e Giandomenico Tiepolo, Giambattista Piazzetta, Antonio e Francesco Guardi. Tuttavia, ciò che rende questa collezione unica è il focus su pittori italiani di altre scuole, in particolare bolognese, romana e fiorentina, ampliando significativamente le raccolte del Gabinetto al di fuori dell’ambito veneziano. Per la prima volta, vi compaiono autori come Agostino Carracci, il Bertoja, il Cavalier d’Arpino, Giovanni Baglione, Giorgio Vasari e molti altri.

La donazione include anche testimonianze del Novecento italiano, con artisti come Cadorin, Cagli, Mafai, Severini, Sironi e Vedova, documentando l’evoluzione della grafica italiana fino ai giorni nostri. Non mancano disegni anonimi, spesso attribuibili a scuole regionali, che si distinguono per tecnica o per il loro valore attribuibile.

Osservando la collezione nel suo complesso, colpiscono la varietà dei soggetti e delle tecniche: studi anatomici, panneggi, ritratti e caricature, realizzati con matite, gessetti, inchiostri di diverse tonalità e acquerelli, su carte preparate di ogni tipo. Alcuni dei fogli sono già stati esposti in mostre o pubblicati, mentre altri sono rimasti a lungo nell’intimità della fruizione privata.

Per l’occasione, ogni opera è stata fotografata e raccolta in un catalogo dedicato, offrendo un nuovo strumento di approfondimento per studiosi e appassionati.

La mostra sarà visitabile dal 10 ottobre 2024 al 3 febbraio 2025 negli orari e con il biglietto di ingresso del Museo.