Si parte il 2 febbraio 2012 con due mostre: presso la Galleria di Piazza San Marco verrà inaugurata la collettiva di fine residenza dei giovani artisti attualmente assegnatari degli studi; a Palazzetto Tito verrà presentata invece un’interessante una raccolta di rielaborazioni creative dei leggendari quaderni Moleskine ad opera di artisti, architetti, designer illustratori e scrittori attivi sulla scena internazionale.

Nel marzo 2012 la Fondazione Bevilacqua La Masa ospiterà l’iniziativa conclusiva del progetto A special day: un evento espositivo, che vedrà in mostra nelle sale di Palazzetto Tito le opere di Antonio Bigini, Tomaso De Luca, Sabina Grasso e Andrea Romano, a cui si accompagnerà una serie di incontri e dibattiti.

Dal 3 aprile sarà la volta della Mostra realizzata in collaborazione con la Fondazione Fotografia. In esposizione alla Galleria di Piazza San Marco, 49 fotografie, 9 video e un’installazione di artisti internazionali. Le opere appartengono alla collezione di fotografia contemporanea della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena.

Il 23 giugno la BLM parteciperà alla Notte Bianca dell’arte, evento promosso da Ca’ Foscari e che coinvolge quasi tutte le istituzioni artistiche e culturali della città.

Un’originale progetto, che vede la collaborazione tra Fondazione Bevilacqua e Fondazione Teatro La Fenice, prenderà vita poi il 24 luglio 2012 . Compito della BLM era individuare un artista che collaborasse con un regista nella creazione di uno spettacolo di danza contemporanea, ospitato alla Fenice. Per ricoprire questo ruolo è stato scelto Stefano Arienti (Mantova, 1961) che allestirà uno spettacolo di donne insieme al coreografo Foofwa d’Immobilité che ha lavorato con Merce Cunningham e Pina Bausch. Parallelamente allo spettacolo alla Fenice (24 luglio 2012, da confermare), la BLM inaugurerà una mostra personale di Arienti nelle sale della Galleria della BLM in Piazza San Marco.

Il programma espositivo si concluderà a fine anno con la mostra personale a Palazzetto Tito di Elisabetta Di Maggio che taglia con bisturi affilati differenti materiali (carta, pellicola cinematografica, intonaco, porcellana) creando pareti che diventano filtri del tempo e, al tempo stesso, visioni della forza e della fragilità in quanto archetipi del quotidiano; e con la 96ma Collettiva Giovani Artisti e mostra dei Borsisti della 95ma Collettiva.

INTERVENTI DI RESTYLING SUI MUSEI

I luoghi chiave, su cui verranno effettuati i primi lavori, sono soprattutto il Museo Correr, che verrà sottoposto nel 2012 ad un piano di riprogettazione con il ritorno al progetto di Carlo Scarpa, e Ca’ Pesaro, per la quale gli interventi partiranno dal 2013.

Proseguirà anche il restauro di Palazzo Fortuny, già iniziato qualche anno fa, e, al Museo di Storia naturale, verrà avviata la prima fase di progettazione del Museo della Laguna, che si spera vedrà l’avvio della sua realizzazione nel corso del 2013.

Gabriella Belli ha inoltre annunciato altre importanti novità che riguardano la pianificazione pluriennale 2012-2014 dei grandi eventi espositivi temporanei e delle mostre dossier. E’ in progetto un piano organico di valorizzazione “dinamica” delle collezioni permanenti e la programmazione di tre cicli di incontri e conferenze da tenersi al Museo Correr e a Ca’ Pesaro.

“La produzione culturale, a Venezia, deve essere originale, non omologandosi nè con il resto d’Italia, nè con altri importanti produttori di cultura. E la programmazione deve essere innanzitutto pluriennale, per dare veramente prodotti di alta qualità e di alto profilo scientifico.”

LE MOSTRE IN PROGRAMMA PER IL 2012 – 2014

Le principali mostre temporanee promosse dalla Fondazione nel 2012 sono sette, a partire da quella su Francesco Guardi, nel terzo centenario della nascita, che si terrà al Museo Correr e a Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento veneziano da settembre 2012 a gennaio 2013 e che darà testimonianza degli ultimi importanti studi scientifici sull’opera dell’artista, oltre a presentare opere mai viste a Venezia. Le altre mostre annunciate sono «Primavera a Palazzo Fortuny: avere una bella cera» (Museo Fortuny, 10 marzo-28 giugno), «Sartorio e Venezia» (Ca’ Pesaro, primavera 2012), «San Michele in isola. Cenacolo di umanisti o ‘caput ordinis’ dei Camaldolesi?» (maggio-agosto 2012), «Moda e cinema 1840-1940» (Museo di Palazzo Mocenigo, settembre-dicembre 2012), «Uecker e Castellani» (Ca’ Pesaro, autunno 2012) e «Fortuny e Wagner» (Museo Fortuny, novembre 2012-marzo 2013).

Fino al 25 settembre 2011

Da giugno 2011 è riaperta al pubblico la Casa dei Tre Oci, superbo esempio di architettura neo-gotica novecentesca, che si staglia lungo la Riva della Giudecca a Venezia. Ben riconoscibile grazie ai suoi tre grandi “occhi”, i finestroni archi-acuti del primo piano da cui prende il nome, e alla bifora gotico-fiorita che si affaccia sul balcone del secondo piano, la Casa dei Tre Oci si affaccia sul Canale della Giudecca con una straordinaria vista su Piazza San Marco, le Zattere e la Punta della Dogana. L’originalità dell’edificio si deve al progetto del pittore e fotografo Mario De Maria (Marius Pictor) che la costruì nel 1913 in quella zona dell’Isola della Giudecca denominata delle “Zitelle” e la elesse a sua propria casa-studio.

La Casa dei Tre Oci è stata acquistata nel 2000 Polymnia Venezia, società strumentale dalla Fondazione di Venezia, per accogliere esposizioni permanenti o temporanee, appuntamenti culturali, convegni, ricorrenze, feste, momenti conviviali e diventare sede delle collezioni di fotografi a del Fondo De Maria e dell’Archivio Italo Zannier.

L’occasione giusta per riaprirla al pubblico è stata l’allestimento della mostra Modernikon – Arte contemporanea dalla Russia, una tra le tante iniziative correlate alla Biennale d’Arte 2011, che raccoglie le opere di più di una ventina di artisti russi di oggi. Quest’esposizione itinerante, dopo essere stata presentata a Torino alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, giunge a Venezia in un riallestimento completamente nuovo, realizzato appositamente per gli spazi della Casa dei Tre Oci. Il percorso espositivo raccoglie le più nuove ed interessanti ricerche artistiche di un Paese che solo di recente si è proposto sulla scena internazionale.

Orario: Mar-Dom 10-18
Ingresso libero

Tania Danieli

Dal 13 luglio all’11 agosto 2011
Ingresso e visita gratuita previa prenotazione all’ingresso entro le ore 16

La visita permetterà di ammirare le zone dove venivano costruite le imbarcazioni della Serenissima, come la Darsena Nuova, le aree strategiche e logistiche del sito, che è stato in parte (nella zona delle corderie, dove si fabbricavano le corde) concesso in uso alla Biennale di Venezia.

Fu il Doge Ordelafo Faliero a fondare l’Arsenale nel 1104. Nei secoli si ingrandì a tal punto da raggiungere i 46 ettari di superficie: la fabbrica dell’Arsenale viene considerata la prima al mondo rappresentando così una struttura accentrata dell’economia preindustriale. Al suo interno vi lavoravano fino a 4500 persone al giorno.

Programma delle visite:

13 luglio: 2 visite guidate, partenza ore 20.30 e 21; posti limitati, consigliata la prenotazione  da effettuarsi entro le ore 16 del giorno stesso presso l’ingresso monumentale in Campo all’Arsenale

21 luglio: 2 visite guidate, partenza ore 20.30 e 21; posti limitati, consigliata la prenotazione  da effettuarsi entro le ore 16 del giorno stesso presso l’ingresso monumentale in Campo all’Arsenale

28 luglio: 2 visite guidate, partenza ore 20.30 e 21; posti limitati, consigliata la prenotazione  da effettuarsi entro le ore 16 del giorno stesso presso l’ingresso monumentale in Campo all’Arsenale

4 agosto: 1 visita guidata, partenza ore 20.30; posti limitati, consigliata la prenotazione  da effettuarsi entro le ore 16 del giorno stesso presso l’ingresso monumentale in Campo all’Arsenale

11 agosto: 1 visita guidata, partenza ore 20.30; posti limitati, consigliata la prenotazione  da effettuarsi entro le ore 16 del giorno stesso presso l’ingresso monumentale in Campo all’Arsenale

Tania Danieli

Dal 16 luglio al 27 novembre 2011

Il Museo di San Marco, sopra l’atrio della famosa Basilica, ospiterà dal 16 luglio 2011, una mostra dedicata a Ferdinando Ongania, erede della tradizione di Aldo Manuzio, e editore della monumentale opera “La Basilica di San Marco in Venezia”. Per la prima volta saranno esposti al pubblico preziosi originali, scelti tra il materiale prodotto a fine Ottocento dal geniale veneziano, per la grandiosa edizione in 18 fascicoli pubblicata tra il 1881 e il 1893.

Si tratta di una straordinaria galleria di immagini che pone in dialogo l’opera editoriale e artistica, voluta per documentare lo stato del monumento e salvaguardarlo, il percorso del Museo e la Basilica di oggi.

Per l’opera Ongania, nel corso di tredici anni, commissionò studi a storici, archeologi e architetti, e produsse un eccezionale apparato illustrativo di fotografie, eliotipie, eliografie, cromolitografie e incisioni, con il contributo di pittori, disegnatori e fotografi. Ogni dettaglio della Basilica di San Marco fu così “fissato”: dell’esterno e dell’interno, delle strutture architettoniche e delle decorazioni scultoree e musive. Fu quasi una sfida impossibile che fece di Venezia il centro della nuova editoria di immagini, con l’introduzione di tecniche innovative, tanto che lo stesso Ongania scriveva di sé nella Nota dell’Editore “…gli sorride ora il vanto di avere per primo, nel modo più splendido e decoroso, eretto un monumento dell’arte grafica moderna, degno del grande tesoro che illustra, La Chiesa d’oro”.

Il percorso espositivo si sviluppa lungo gli spazi del Museo in dieci sezioni: i rilievi geometrici dell’architettura della Basilica; i mosaici: materiali, tecniche e documentazione degli interventi nel Battistero; la quadriga marciana; i marmi lavorati; la sala Ongania; il pavimento musivo; le vedute e i rilievi acquerellati dell’interno; l’edizione Ongania, le speciali rilegature e il mobile-contenitore; le vesti liturgiche; il tesoro di San Marco.

Vi ricordiamo che all’interno del Museo, che merita assolutamente una visita anche per il nuovo allestimento e per l’ampliamento degli spazi museali , si trovano poi alcune prestigiose opere come la quadriga marciana, spostata dalla posizione originaria al centro della facciata principale dopo l’ultimo restauro, mosaici antichi, marmi e capitelli, rimossi durante i restauri Ottocenteschi. Nella Sala dei Banchetti sono presenti arazzi in lana con le storie della Passione di Gesù e paramenti liturgici.

Orari: dalle 9.45  alle 16.45

Biglietto: intero 5 €

Tania Danieli

Da sabato 25 giugno 2011

Riaprirà al pubblico da sabato 25 giugno 2011, dopo un radicale intervento di restauro, ristrutturazione e riqualificazione dell’edificio, il Museo del Merletto di Burano.

Una delle espressioni più alte dell’artigianato artistico locale, quell’arte del merletto così inscindibilmente legata al costume e alla storia culturale della laguna e in particolare all’isola di Burano, viene così finalmente valorizzata da un completo restyling della sede e dal suggestivo allestimento di Daniela Ferretti, che porta all’interno del Museo la policromia tipica dell’isola più famosa della Laguna veneziana, insieme a Murano e Torcello.

Mediante l’impiego di vetrine innovative, appositamente studiate e realizzate per l’occasione, viene offerta al pubblico una completa panoramica delle vicende storiche e artistiche dei merletti veneziani e lagunari dall’origine ai nostri giorni.

La mostra, realizzata per l’inaugurazione, a cura di Doretta Davanzo Poli, presenta oltre centocinquanta esemplari di merletti selezionati tra i più significativi delle collezioni dei Musei Civici Veneziani, ma anche dipinti dei secoli XV-XX, incisioni, disegni, documenti, riviste, tessuti e costumi.

Durante l’orario di apertura del museo sarà possibile vedere all’opera le abili ed instancabili maestre merlettaie, ancor oggi depositarie di un’arte tramandata di generazione in generazione, mentre, in occasione del prossimo anno scolastico, riprenderanno anche le attività didattiche, con laboratori ed iniziative rivolte a scolaresche e famiglie.

La nuova guida del museo, edita da Skira-Marsilio, sarà a disposizione a partire da lunedì 27 giugno, in tutti i book-shop della Fondazione.

Orario: 10.00 – 18.00, fino al 31 ottobre10.00 – 17.00, dal 1 novembre al 31 marzo (la biglietteria chiude un’ora prima)
Chiuso: martedì, 25 dicembre, 1 gennaio e 1 maggio

Biglietti:

Biglietto singolo, intero 5 euro, ridotto 3 euro

Tania Danieli

Con l’apertura di queste sale espositive al secondo piano del museo terminano i lavori di riallestimento e restauro al Museo di Storia Naturale di Venezia, restituendolo alla città nella sua interezza.

Caratterizzata da un allestimento suggestivo e coinvolgente, la sezione si sviluppa lungo sette sale, al secondo piano del Fondaco dei Turchi, offrendo una nuova chiave di lettura della complessità della natura e delle forme viventi, attraverso le strategie di sopravvivenza elaborate dalle diverse specie animali e vegetali nel corso dell’evoluzione.

La particolarità dei temi scelti, ma ancor più la modalità della loro trattazione, richiede al visitatore un ruolo attivo anche attraverso l’interazione con l’apparato allestitivo.

Il pubblico viene guidato attraverso un percorso davvero inusuale ed accattivante, introdotto dalla sala “Forme e Funzioni” che evoca, con un efficace apparato multimediale, la ricchezza della biodiversità e la complessità delle strategie della vita sulla terra.

Il percorso prosegue con la trattazione di due argomenti fondamentali, tra i molti possibili:

-il movimento: forme e strategie per nutrirsi e riprodursi, muovendosi nell’aria, nell’acqua, su una superficie ma anche stando fermi;

-la nutrizione: il ciclo dell’energia, gli adattamenti e le specializzazioni per procurarsi il cibo.

Orario: dal 1 giugno al 31 ottobre , 10.00 – 18.00 (biglietteria 10 – 17)
Biglietto singolo: intero 8€; ridotto 5,50€

Tania Danieli

A partire dal 23 settembre è possibile ammirare i capolavori presenti a Palazzo Ducale, Ca Rezzonico, Ca’ Pesaro, Museo di Storia Naturale e Torre dell’Orologio stando comodamente seduti a casa propria.

E’ infatti attivo da poco, grazie a Veniceconnected e alla tecnologia di Geomondo, giovane e promettente azienda bergamasca, un nuovo servizio attivo sia su  sumaps.veniceconnected.it che sul sito della Fondazione Musei Civici Veneziani.

Perchè non dare un’occhiata e scegliere comodamente da casa cosa andare a visitare durante la gita a Venezia? Con poche e semplicissime mosse si può entrare nel Museo desiderato e ruotare, ribaltare, zoomare, esplorare in ogni angolo con una lente d’ingrandimento le singole opere, come per esempio lo straordinario Paradiso di Tintoretto (1588 – 1594) nella Sala del Maggior Consiglio.

Navigando da un’immagine all’altra, oltre 5000 scatti fotografici ad alta definizione, si scoprono cosìi capolavori delle collezioni appartenenti ai cinque musei, ad opera di illustri maestri di tutti i tempi, di Bellini, Tiziano, Tintoretto, Longhi, Canova, i Tiepolo, fino a Klimt, Chagall, Kandisky e Klee,

nonché il patrimonio di oltre due milioni di pezzi che costituisce le collezioni scientifiche del Museo di Storia Naturale. Ogni scatto è stato eseguito a una distanza molto ravvicinata, circa un metro, per riuscire a inquadrare con estrema precisione dipinti, affreschi, decorazioni, statue e ogni altro oggetto esposto. Insomma, sembra di essere realmente lì.

E le opere da amm

irare cresceranno sempre di più: in un secondo momento sarà possibile visitare online anche Museo Fortuny, Museo Correr, Museo del Vetro, Casa Goldoni, Museo di Palazzo Mocenigo e Museo del Merletto.

Ogni Museo è suddiviso in diversi piani, per ciascuno dei quali si può visualizzare la miniatura delle planimetrie con i rispettivi punti di interesse, così risulta più intuitivo e a prova del turista più ignaro, orientarsi nei diversi ambienti ripresi.

Visita virtualmente la città di Venezia e i suoi musei:http://maps.veniceconnected.it/

Tania Danieli

Torna anche quest’anno, dopo l’incredibile successo della primavera 2009 e le 4000 persone che sono accorse nel giardino di Ca’ Venier dei Leoni in quattro serate, happyspritz@guggenheim alla Peggy Guggenheim Collection.
Un nuovo modo di fruire l’arte oltre che una nuova moda per l’aperitivo. L’idea di Philip Reynalds, Direttore della Collezione, è talmente innovativa che cercano di imitarla anche altri famosi Musei del mondo: l’arte non deve solo sopravvivere in un momento di crisi, deve rinascere.
E Peggy Guggenheim sarebbe stata sicuramente felice di affacciarsi a una delle finestre che dal palazzo danno sul Giardino e vedere tanti giovani, di tutte le nazionalità, che chiaccherano tra di loro, ammirano le sculture di Paladino o di Calder, lasciano un bigliettino sull’Albero dei Desideri firmato da Yoko Ono, insomma rendono viva e pulsante l’area del giardino tenendo tra le mani l’aperitivo veneziano per eccellenza, lo spritz e assaporando qualche “cicheto”, piccoli tramezzini e polpettine di carne. Una volta lasciato il bicchiere di spritz si può entrare ad ammirare la collezione per poi tornare fuori di nuovo e ascoltare un po’ di musica live. Il tutto per 7 euro, comprensivo di biglietto, consumazione e musica dal vivo.
happyspritz@guggenheim si terrà per tutti i lunedì di maggio 2010, dalle 19 alle 21.30: l’ingresso consentirà anche la visita alla mostra temporanea “Utopia Matters. Dalle confraternite al Bauhaus” fuori dal consueto orario di apertura, dando inoltre diritto a due spritz, accompagnati dalla coinvolgente musica dei dj set e da invitanti aperitivi. In particolare lunedì 10 maggio il Giardino di Ca Venier ospiterà Frankie HI-NRG MC, uno dei più importanti rapper italiani, attivo fin dagli albori del movimento hip hop nazionale, che sempre più spesso ama esibirsi come dj, miscelando con sapienza black music e suoni electro. Insieme a lui, in consolle per qualche selezione hip pop, r&b, reggae, dancehall, ci sarà anche il venezuelano Miguel Selekta. Il programma prevede per i succesivi lunedì: Dj Nanou il 17, Dargen D’Amico il 24 e Electrosacher Dj’s Collective il 31 maggio. TD